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【评论】徐淑芬画家的“唯美主义”艺术倾向

来源:    2017-4-8 13:34:15     作者:作家、书画评论家山榆      编辑:翟杰     浏览次数:0

[导读]:静蕾大写意画有时不类女性,开张大气,游心于物,超越客观物象,注重心灵感悟的抒发,是一种生命的自觉。莫理思认为,改造社会的目的是自由地伸展。静蕾以其丰富的想象力把对象大胆变格,以粗阔的笔势、浓淡的水墨、简练豪放的减笔画风,纵情挥洒,追求天人合一的境界。

 

画家徐淑芬,字静蕾


    有人说徐淑芬的画具有“唯美主义特征”,这应该是就唯美主义的积极方面而言的。其实唯美主义产生之初,认为艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦,而非传递某种道德或情感上的信息。康德美学的唯美主义文艺观是矛盾的复合体,他反对艺术的功利主义,可他又认为“依存美不能不涉及目的、认识和道德,艺术越抽象、越理想化,就越能向我们揭示出时代的特征”。从这个意义上说,徐淑芬的画作有“唯美主义特征”并无不妥,她的作品,不惟唯美主义,更有积极的艺术品格和先进的社会意识。

    徐淑芬是黑龙江小兴安岭人,我们从她擅画的事物中,很难找到跟她早期生活环境对应的物象。这也不稀奇,从写作的角度上讲,最难提炼的人物恐怕是母亲了,因为太熟,不知从何谈起,母亲做的每一件事情似乎都有意义,也都足够典型,又都平凡得不留迹象。小兴安岭的青松白桦绿杨红柳,司空见惯,静蕾童年居住的就是用这些木材搭建的房屋;黑土地的稻谷高粱大豆玉米,举目可见,它们也曾养育她成长……她太了解它们了。唯其熟悉,提炼起来就很纠结,似乎不好入画,它们平凡得无处不在,把它们作为艺术对象,未免太“现实”了。梅兰丹荷没有童年的痕迹,但她一直心向往之,因其可遇可求,才可能成为她的钟爱。若寄寓浪漫的情结,自然需要浪漫的物象,作者最初的“浪漫”就赋予了足够的想象。说她的画作“唯美”,大概于此可见其“理想化”的情怀。

    静蕾女士主要创作写意画,善画牡丹、荷花、竹子和葡萄、南瓜等植物,另外还有她所熟悉的禽鸟和不甚相熟却是钟爱的远方佳禽。



    一幅牡丹图五彩纷呈,风姿绰约,其“唯美特征”可见一斑。牡丹在中国人的心目中是富贵吉祥的花朵,挂在家里能趋吉避凶,彰显主人对富贵生活的美好念想——这个世界本是“俗”人的。生活于世,何得不俗?问题在于怎样俗,这需要把握一个火候,向前一步是雅,雅则脱众;后退一步则庸,庸则为人所唾。做到“俗之可耐”方为火候。但要将“俗之可耐”运用于艺术,把握不好,就会雅不随众,庸不入流,进退失据。静蕾的写意牡丹在雅俗之间。她的牡丹造型比较写实,水墨淋漓苍润,色彩艳而不俗,控制在“可耐”之境。她主要采用晕染法,画面布局疏密有致,构图饱满富丽,整个画面明艳,洁净,蕴含淡雅。画品即人品,写意在于把个人情感置于对象。情感的表达不能拘泥于一种形态。同样的意象,既忌雷同,亦忌迥异;雷同易板滞,迥异失协调。动笔之前,整个布局在作者的脑中已面目有序,墨法的渲染和意蕴的表现,做到心画合一,形神兼备。静蕾的牡丹有的飘逸幽静,有的娇艳欲滴,有的含苞待放,整个画面洋溢着祥和,有浓郁的象征意味。造型写实,不等于现实主义,唯美主义凭借丰富的想象把对象理想化,情感淋漓,美得纯粹。




    静蕾工笔的底子也是不错的,时而在她的写意画中(含大写意)略施工笔,也别具一格。她的牡丹葡萄算是小写意了,适合一般欣赏眼光。小写意在物象表达上会更具体,它注重细节的把握,画面较繁琐,多结合一些工笔的画法,工写结合,但细腻而不失意境,充分表达了画家自身的情感,有其“随性”的一面。


      静蕾大写意画作颇多,笔者在此不能一一详述,只论其大略。

     大写意,强调一个“意”字。严格意义上说,它是趋离大众的文人画,在似与不似、不似而似的物象中表达画家的主观情感。静蕾有很多荷图,基本采用大写意笔法。大写意的技法在于“写”字,它以草书入画,体现的是中国人独特的造型观和境界观。用笔大气,要敢于大进大出,大疏大密,大手笔,大章法。密处如织,多而不乱;疏处可行舟楫,疏而不散。在表情达意上,大写意画既是高度自我的艺术,又是高度忘我的艺术。画家一落笔,自我即在其中。有什么样的自我就有什么样的画品。通常而言,艺术家应该具备独立光明的人格,有一定超功利的自由心态,才能画出超凡脱俗的艺术作品。静蕾的一些荷花画作采用大块的水墨与线相结合,勾勒与晕染并用,泼墨酣畅,淡彩墨补虚叶,使画面浑然一体,达到迹简意远,超然象外的境界。画中偶有水鸟,或立水中、或着枝茎,大多水鸟颇有工笔的底子,似与整体笔墨不甚协调,但非此不能达意,这恰是女性的笔意。她让整个画面在放达中有了安谧与恬静,放中有收;放有度,收有节。这正是“唯美”的情怀。唯美主义者自身并不一定完美,但他们的确拥有完美的痛苦和幸福,痛不陷于哀,乐不能失态。唯美主义者佩特提出,艺术的目的在培养人的美感、追求美的享受,人生的意义在于尽量充实霎那间对美的感受。静蕾正是捕捉这霎那间的美感,用抒情的笔调传递着画外音。



      大写意在于意象造型,知黑守白,懂得概括和夸张,大胆取舍,删繁就简,用留白突出主题。欣赏一幅作品不但看你画得好不好,更要看你留白留得好不好。墨笔为实,留白为虚,要做到实而不死,虚而不空,浓淡相生,虚实相发,高低相得。国画的疏密聚散,正侧徐疾,在宣纸上充分渲染、渗化而达到一种特殊的艺术效果,它不受具象的约束和限制,是作者激情的宣泄和学养的展现。她的《荷塘清趣》是大写意,它有别于纯墨笔写意,而是墨彩并用,荷叶浓淡干湿、主次虚实变化有致。淡墨苔点与彩墨花卉,营造质感;叶与实,鸟高茎低,呼应顾盼,松动灵活,整个画面和谐统一。作者的情趣,在于画面的谐趣,对自然的概括得于心源,迁想妙得,是灵感促使下完成的。人文情怀全在于书画语言的表达,这是画家的学识修养、书画功力和笔墨技法的集中表现。唯美主义拒斥艺术堕落,捍卫艺术纯洁,艺品与人品高度统一。




     静蕾大写意画有时不类女性,开张大气,游心于物,超越客观物象,注重心灵感悟的抒发,是一种生命的自觉。莫理思认为,改造社会的目的是自由地伸展。静蕾以其丰富的想象力把对象大胆变格,以粗阔的笔势、浓淡的水墨、简练豪放的减笔画风,纵情挥洒,追求天人合一的境界。




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